Louvre-museoon tutustuminen: 15 kohokohdetta, vinkkejä ja retkiä

2024 Kirjoittaja: Ada Peters | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-15 16:03

Käy Ranskan kuninkaiden palatsissa ihailemaan joitain maailman hienoimmista taidetta. Louvre omistaa monia länsimaisen sivilisaation tunnetuimpia mestariteoksia, mukaan lukien Leonardo da Vinci Mona Lisa, ja se on yksi parhaista asioista Pariisissa. Suuri osa museon maalauksista omisti Louvren eri kuninkaiden kuninkaallinen asuinpaikka, muut osat hankittiin Ranskan Vatikaanin ja Venetsian tasavallan välisillä sopimuksilla, ja kokoelma kasvoi entisestään pommit Napoléon I.

Museo pakkaa 30 000 teosta 60 000 neliömetrin näyttelytilaan kolmessa osassa: Denon, Richelieu ja Sully-siivet. Jokaisessa siivessä on yli 70 huonetta, joissa on maalauksia ja taideteoksia, sekä valtavia sävyjä, joissa on veistoksia. Koko kokoelma on mahdotonta nähdä yhdessä päivässä tai edes viikossa. Jotta saat kaiken hyödyn irti Louvre-ohjelmasta, keskityt tarkistuslistalle tärkeiden taideteosten kanssa tämän oppaan avulla.

Katso myös: Missä asua lähellä Louvre-museota Pariisissa

1 Leonardo da Vincin Mona Lisa (Denon Wing, Room 6)

Monet vierailijat tulevat Louvre-alueelle vain nähdäksesi tämän yhden maalauksen. Mona Lisa on museon kuuluisin taideteos. Pieni maalaus on peitetty ylimääräisellä pleksilasikerroksella, ja sitä yleensä ympäröi joukko turisteja, jotka yrittävät saada vilauksen. Tutkijat keskustelevat siitä, mikä tekee Mona Lisa yksi maailman tunnetuimmista maalauksista. Yksi selitys on mysteerin tunne. Sitterin henkilöllisyys on epäselvä. Nainen kuvitellaan olevan Lisa Gherardini, Florentin kauppiaan vaimo nimeltä Francesco del Giocondo. Vaihtoehtoinen nimi Mona Lisa on La Gioconda tai La Joconde.

Toinen selostus maalauksen julkkiksesta on Mona Lisen kuuluisa arvoituksellinen hymy, joka mahdollisesti edustaa onnellisuuden oivaa. Hänen kiehtova ilmaisu ja sivusuuntainen silmäys ovat tavallaan lumoavia katsojia. Tarkkailijat huomaavat, miten Mona Lisa näyttää katsomassa niitä missä tahansa huoneessa. Maalaus oli yksi ensimmäisistä puoli-pituisista muotokuvista, jonka Leonardo da Vinci on luonut vuosien 1503 ja 1506 välillä ja jossa on uusi tausta, joka kuvaa asumattoman Toscanan maaseutua.

2 Les Noces de Cana esittäjä Paolo Veronese (Denon Wing, huone 6)

Hääpäivä klo Cana (1563) on upea ja mahtava maalaus, joka kattaa koko seinän galleria lattiasta kattoon. Veronese loi tämän mahtavan maalauksen Venetsiassa vuonna 1553. Mestarillinen sävellys kuvaa hääjuhla Raamatun kohtauksen Kanan Galileassa. Raamatun tarina John Apostolissa kertoo tapahtumasta, jossa Kristus suorittaa ihmeen, että vesi muuttuu viiniksi.

Veronese loi merkittävän kohtauksen, jossa oli yli 100 kuvaa, hämmästyttävä kokoelma, joka jotenkin onnistuu näyttämään harmonisilta eikä ahtailta. Morsian ja sulhanen istuvat vasemmalla puolella sijaitsevan juhla-pöydän lopussa. Kristus on keskellä Neitsyt ympäröi, hänen opetuslapsensa, kirkkonsa ja ruhtinaat, jotka viihdyttivät joukko muusikoita. Nykyaikaiset venetsialaiset sekoittuvat raamatullisten henkilöiden kanssa itämaisissa turbaneissa. Taiteilijan yksityiskohtien huomio on hämmästyttävä. Nouse tarpeeksi lähelle nähdäksesi realistiset minuuttit, kuten upeat venetsialaiset puvut, jotka on maalattu värikkäillä väreillä. Ihaile työtä perusteellisesti löytääksesi viehättäviä piirteitä, joita usein unohdetaan - kääpiö, parakeetti, pienet linnut, ystävälliset koirat ja kissa kävelee väkijoukon läpi.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, huone 7)

Nähtävä näkymä, Vénus de Milo on yksi Louvreen antiikin osastojen kohokohdista. Tämä armollinen patsas tunnetaan myös nimellä aphrodite ja edustaa kreikan kauneuden ihanteetta. Teos on lumonnut taidemaailmaa siitä lähtien, kun se oli löydetty Kreikan Melos-saarella vuonna 1820. Jumalatar on joko Aphrodite (joka tavallisesti kuvasi puoliksi alasti) tai merilenkki Amphitrite, jota palveliin Milon saarella. Rakennettu noin 100 eKr., Patsas heijastaa myöhäisen hellenistisen ajan stilisointia.

Mikä tekee tästä patsasta mestariteoksen, se on tasapainoinen koostumus, avaruuden tunne ja se, miten pehmo putoaa lanteensa yli. Valitettavasti puuttuvat kapeat marmorit vaikeuttavat täysin tunnistaa ja ymmärtää patsasta. Taidehistorioitsijat ovat yrittäneet kuvitella, miten hänen aseensa asettuivat ja missä hän olisi voinut seisomaan. Jotkut uskovat, että hänellä on ollut omena, kilpi tai kruunu. Toinen hypoteesi on se, että Venus pitää toisessa kädessä peiliä ihailemaan hänen pohdintaa.

4 Victoire de Samothrace (Denon Wing, Darun portaat)

Hellenistisen taiteen mestariteos, tämä monumentaalinen klassinen veistos on henkeäsalpaava nähdä. Victoire de Samothrace (Laidun voitto) on Escalier Daru (pohjakerroksen portaikko) on tapa valloittaa kävijöitä, kun he kääntävät nurkkaan ja saavat vilauksen patsasta. Luodut noin 190 eKr., Victoryn siivekäs jumalatar löytyi Samothracen saarelta. Historioitsijat uskovat, että muistomerkki oli Rodoksen kansan uskonnollinen tarjonta laivavoiton muistoksi.

Victory-siipinen jumalatar (Nike) seisoo tuulen voimakasta tuulen alla.Jumalattaren kuva kuvataan niin tarkasti, että tuskin voidaan uskoa, että se on valmistettu 2000 vuotta ennen valokuvausta ja 3D-graafista mallinnusta. Koostumuksella on spiraalivaikutus, joka luo liikkeen tunnetta, kun siivet pidetään taakse ja oikea jalka on sijoitettu vasemman eteen. Jumalatar näyttää olevan vedenpennut, koska hänen läpinäkyvä vaatetus tarttuu ruumiinsa paljastaen alaston naaraskappaleen muodon. Samanaikaisesti tuuli näyttää puhaltaa vaatteita hänen jalkojensa välissä, mikä antaa veistokselle upean realismin.

5 Napoléonin kruunaatti Jacques-Louis David (Denon Wing, huone 75)

Napoléon Tein Jacques-Louis Daavidin tehtäväksi luoda tämän monumentaalisen maalauksen asiakirjaksi hänen kruunajaistilaisuudestaan. Napoléon julisti itsensä keisariksi toukokuussa 1804 vallankaappauksen jälkeen sen voitokkaiden sotilaallisten kampanjoiden jälkeen Italiassa ja Egyptissä. Kruunajaistilaisuus toteutettiin kuninkaallisen kruunun pöytäkirjan mukaisesti Ranskan monarkkisen perinteen mukaan. Napoléon kuitenkin kruunasi itseään pyhän seurakunnan edessä sen sijaan, että hän kruunasi paavi, antamaan lausunto hänen itsenäisyydestään kirkosta.

Taidemaalari osallistui 2. joulukuuta 1804 kruunajaistilaisuuteen ja sitten edusti tapahtuman moitteettomasti. David kuvailee seremonia tarkasti noudattaen Napoléonin pyyntöä välittää symbolinen ja poliittinen sanoma - kunnianosoitus tapahtumasta antamaan sille ainutlaatuinen paikka historiassa. Tämä maalaus Le Sacre de l'Empereur Napoléon kattaa valtavan kuuden metrin kymmenmetrinen kangas. Toinen Davidin mestariteos samassa huoneessa on Horatiin valaistus, klassisen antiikin duel-kohtaus.

6 La Liberté Guidant le Peuple, Eugène Delacroix (Denon Wing, huone 77)

Tämä poikkeuksellinen maalaus kuvaa erästä tärkeimpiä tapahtumia Ranskan historiassa - 27. heinäkuuta 28, 29 ja 1830 Pariisin kansannousu, joka tunnetaan nimellä "Trois Glorieuses" ("Three Glorious Days"). Tällä hetkellä historiassa Ranskan republikaanit toivat esiin toisen perustuslain hallitusta vastaan perustuslain rikkomisen puolesta. Delacroix suunnitteli maalauksensa herättämään 1789 vallankumousta ja suosittua itsemääräämisoikeutta. Tämän kappaleen luominen oli isänmaallinen toimi, sillä Delacroix uskoi intohimoisesti republikaaniseen asiaan.

Allegorinen kuva kuvaa Libertyä paljaana rintamaisena naisena (alastomuus on yleistä ranskalaisessa taiteessa, jopa historiallisissa maalauksissa). Toisaalta Libertyllä on ranskalainen lippu, kun taas vallankumoukselliset marssi Pariisin kaduilla epätoivoisessa taistelussa. Liberty pitää jalkaväkeä aseensa oikeassa kädessään, antaen hänelle päättäväisyyttä. Huomaa, kuinka Liberty näyttää kirkkaammalta, symbolinen moraalisen valaistuksen, päinvastoin kuin tumma savuinen tausta. Hänen allekirjoituksensa romanttisessa tyylissä Delacroix tuo maalaukseen syvän emotionaalisen ja henkilökohtaisen tulkinnan. Maalaus on myös realistinen laatu, jonka Delacroix saavutti menetelmänsä avulla monien luonnosten valmistelemiseksi täydellisen lopputuloksen varmistamiseksi.

7 Psyke, jota Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Kaikkien 1700-luvun uusklassisten veistosten auringonvalossa täynnä Pavillon de Flore-galleria, tämä on viehättävän romanttinen ja kauniisti muotoiltu. Tämä veistos, nimeltään Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour ranskaksi, innoittivat Ovid'sin Cupidin ja Psyche-mytologisen tarinan muodonmuutoksia. Tässä tarina Cupid näkee Psyche, joka on pudonnut unen loitsuun, kun hengitys on kielletty juoma. Amor lähestyy varovasti Psycheä, noin suudella häntä. Sitten Psyke herää ja lyyppäästi omaksuu Cupidin. Tämä on loistava hetki, joka on otettu kiinni tästä lumoavasta mestariteoksesta.

Antonio Canova loi palan, joka on täynnä tunteita, tyypillistä romanttiselle uusklassiselle veistokselle. Samalla veistos on niin tarkka, että luvut näyttävät eläviltä. Huomaa Cupidin siivekkeiden hieno veistos, tähti täynnä nuolia ja koristeena amfora. Ihailen tapaa, jolla Cupid pitää Psychen kaulaa ja lonkan käyrää, kun hän kääntyy omaksumaan hänet, kaikki näkyy täydellisellä suhteellisella ja liikkumisella. Selkeästi kaavoitetut piirteet ja anatomiset yksityiskohdat, kuten Psychen vatsapainike ja miellyttävät varpaat lisäävät aitouden tunnetta kohtaukseen.

8 Louis XIV: Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, huone 34)

Tämä kuuluisa "Sun King" -maalaus luotiin vuonna 1701 Ranskan kuninkaan muotokuvaaja Hyacinthe Rigaud. Maalaus alunperin oli tarkoitettu lahjaksi Espanjan Philip V: lle, mutta Ranskan tuomioistuin kohteli niin paljon, että maalausta ei koskaan lähetetty Espanjan kuningas. Louis XIV oli 63-vuotias, kun tämä muotokuva oli maalattu. Hieno yksityiskohtaisesti esillä oleva muotokuva edustaa Louis XIV: ää absoluuttisen voiman lopullisena kuvana. Tyylikäs tausta ja kuninkaan vaikuttavat kukotuskorut symboloivat hänen suuruutensa. Huomaa kuninkaan päällysteen valkeus, joka on kirjoittanut fleur de lys (kuninkaallinen symboli) ja kruunu lepää hänen vieressänsä jakkaraa vasten. Tämä runsas maalaus suunniteltiin muistuttamaan Louis XIV: n auktoriteetin katsojia.

9 La Dentellière Jan Vermeer (Richelieu Wing, huone 38)

Renoir piti Jan Vermeerin maalausta Lacemaker olla yksi kauneimmista maalauksista maailmassa. Pitsin motiivi käytettiin usein hollantilaisissa maalauksissa perinteisten naisten hyveiden symboloimiseksi. Maalauksen kärjessä on pieni kirja, joka on todennäköisesti Raamattu, joka antaa palstalle uuden moraalisen ja uskonnollisen ehdotuksen.

Vermeer rakasti maalaamaan jokapäiväistä elämää ja oli taitava kuvaamaan tuttuja esineitä houkuttelevalla tavalla. Nuori nainen (todennäköisesti Vermeer'in vaimo) näytetään tarkasti keskittyen hänen ahtaaseen lacemaking-työhön. Naisen sormien ja tappien välinen lanka muodostavat kappaleen keskipisteen. Esineet hämärtyvät taustalla, jäljittelevät ihmissilmän luonnollista optista kenttää. Van Gogh ylisti tämän maalauksen harmoniselle värisävylle, jota näkyy kirkkaassa ompelu-tyynyssä ja monihuippuisissa lankoissa.

10 Marly Horses Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard)

Chevaux de Marly kirjoittivat kuningas Louis XIV Château de Marlyn hevostilalle. Tämä monumentaalinen Carrara-marmorimatto on luotu vuosien 1739 ja 1745 välisenä aikana. Kuvanveistäjä Guillame Coustou oli todennäköisesti innoittamana Roomassa sijaitsevan Quirinalin palatsin edessä olevien antiikkisten patsaiden, jotka kuvaavat myös kasvatushevosia. Nämä vanhat roomalaiset patsaat esittävät puolisot Castor ja Pollux yrittävät sulkea hevoset. Tämän mytologisen viittauksen mukaan Marly-hevoset symboloivat ihmisen ja alkukantaisen luonteen välistä taistelua, jota edustaa epämiellyttävä hevonen.

11 Fra Angelico (Denon Wing, huone 3) Le Couronnement de la Vierge

Neitsytkoronaus on yksi Louvren mestariteos keskiaikaisen maalauksen. Guido di Pietro, joka tunnetaan nimellä Fra Angelico, maalasi tämän poikkeuksellisen kappaletta vuosilta 1430-1432. Maalattu alttaritaulu löydettiin San Domenicon luostarissa Firenzen ulkopuolella Fiesolessa. Neitsyen kruunun teema oli hyvin yleisesti taiteessa 1200-luvulla. Kuvassa on valoisat värit ja upeat yksityiskohdat, maalaus kuvastaa Neitsyt Marian ylistys, kun hän on tervetullut taivaaseen. Kristus näytetään istuvan paljon katsojien joukon yläpuolella, valtaistuimella, jota päätyvät marmoriportaat. Huomaa, kuinka Fra Angelico maalasi yhdeksän eri vaiheen marmoria. Neitsyt Maria polvistuu toisella viimeisellä askeleella saadakseen kruunun hänen kunniallisesta pojastaan.

12 Cheat with the Aces of Diamonds -elokuvan tekijä Georges de la Tour (Sully Wing, huone 24)

Täynnä yllättäviä yksityiskohtia ja piilotettuja tunteita, Cheat on timanttien ässä (Le Tricheur à l'As de Carreau) on mielenkiintoinen pala tarkkailla. Maalaus on yksi Georges de La Tourin mestariteoksista, ja se on nähtävä pala ranskalaisessa maalauskokoelmassa. Tämä kohtaus kuvaa neljä ihmistä, jotka kokoontuivat pöydän ympärille korttien aikana. Tämä hetki näyttää lykätyksi ajoissa. Kauniisti pukeutunut, sulkeutunut nuori mies oikealla on toisistaan erillään olevasta tilasta - hänet tullaan kaivamaan. Sillä välin kolmas ihmisen ryhmä näyttää jakavan salaisuuden, jota todistaa niiden sivusuuntaiset silmänliikkeet. Nainen, jolla on upotettu pääntie, kiinnittää katsojan huomion hiipivilla silmäyksellä. Hän puhuu hiljaa soittimen kanssa (huijaus) maalauksen vasemmalla puolella. Väärennetyt varjot huijaavat kätevästi timantti-kortin ääreen vyönsä alla, joka on "voittava" kortti.

13 Albrecht Dürerin taiteilijan muotokuva (Richelieu Wing, Room 8)

Näyttävä maalaus, Portrait of Artiste Tenant un Chardon oli yksi ensimmäisistä itsenäisistä muotokuvista, jotka olivat koskaan syntyneet. Albrecht Dürer loi tämän muotokuvan itseään vuonna 1493, kun hän oli vain kaksikymmentä kaksi vuotta vanha. Taiteilija on ohdake, joka edustaa lupausta uskollisuudesta vaimolleen tai viittauksen Kristuksen intohimoon. Kolmen neljäsosan rintakuva koostui maalaustyylistä tuolloin. Katsojat voivat havaita epämukavuutta muotokuvaan, koska taiteilija oli työskennellyt heijastuksestaan peilissä.

14 Captif veistokset Michelangelon (Denon Wing, Room 4)

Nämä ilmeikkäät patsaat ovat Michelangelon mestariteoksia, jotka osoittavat hänen teknisen kykynsä ja emotionaalisen syvyytensä. Pari veistoksia sisältää L'Esclave Mourant (Dying Slave) ja L'Esclave Rebelle (Rebellious Slave). Molemmat ovat ketjutettuja ja näkyvät alastolla korostaakseen heikkoutta, mutta kaksi orjaa ilmaisevat hyvin erilaisia tunteita. Nuori ja komea Dying Slave näyttää olevan syvään ikuiseen uneen. Kapinallinen slave on vääristynyt väkivaltaisessa kamppailussa. Jotkut taidehistorioitsijat ovat tulkinneet veistoksia symboliseksi ihmisen sielulle, jota ruumis rasittaa. Michelangelo loi patsaat vuonna 1513 osana monumentaalista projektia paavi Julius II: n haudalle vuonna 1505.

15 Ranskan kruununjalokivi (koriste-esineiden laitos)

Hanki vilaus suurenmoisuudesta, joka oli kerran Ranskan monarkian symboli. Coronation kruunut heijastivat Ranskan kuninkaiden rikkautta ja voimaa. Kruunut valmistettiin jokaiselle kuninkaalle ja koristettiin arvokkailla koruilla. Muista nähdä Couronne de Louis XV (Denon Wing, Room 66), jossa on kaksi rivihelmiä ja kahdeksan helmiä (smaragdeja, safiireja, rubiineja ja topasseja) vuorotellen kuohuviinien kanssa. Kaaret oli koristeltu timantti-fleurs de lysillä. Kuuluisa "le Régent" (Regent Diamond), nyt erikseen esitettynä, koristellut alun perin kukan edessä. Richelieu-siivessä Room 74, the Diadém de la Duchesse d'Angoulème (Angouleme's Tiaran Duchesse) on häikäisevä kappale, joka on koristeltu timantteja ja smaragdeja. Couronne de l'Impératrice Eugénie on yli-the-top imperial kruunu. Tämä upea pala loistaa 2,480 timanttia ja 56 smaragdaa.

Louvre-palatsin tutustuminen

Grand Entrance: Lasi Pyramidi

Louvren pääaukko sijaitsee rakennuksen keskeisellä pihalla ikonimainen Lasipyramidi. Arkkitehti Ieoh Ming Pein suunnitellut ja avattu vuonna 1989, tämä 22 metriä korkea pyramidi on arkkitehtuurin mestariteos, joka on rakennettu 675 lasilevystä. Pyramid mahdollistaa pääsyn Cour Napoléoniin, jossa on lippupalvelu ja tiedotustila. Lasi katto tulvastaa tämän tilan luonnollisella valolla, kirjaimellisesti kirkastaa kokemusta matkailijoille, jotka odottavat linjaa. Muitakin tapoja päästä museoon (väkijoukkoja välttäen), kuten Carrousel du Louvre tai Rue de Rivoli sisäänkäynnit, mutta pyramidi on itsenäisesti nähtävyys. Tämä kaunis rakenne on loistava esittely Louvren upealle kuvataidekokoelmalle.

Keskiaikainen Louvre: Palatsin perustukset

Tutustu Louvren alkuperäiseen temppeliin Keskiaikainen Louvre-osasto. Saapuaksesi tänne, mene Louvrean Pyramidin läpi ja ota sitten liukuportaat alas Sully siipi. Tämä osa paljastaa keskiaikaisen linnoituksen vanhoja perustuksia. Vierailijat voivat nähdä keskiaikaisen vallihaudan ja vankityrmänsä sekä Salle Saint-Louis, mielenkiintoinen tila täynnä remn-holvikannattujen tukipylväiden jäännöksiä.

Upea kuninkaallinen palatsi sopii Ranskan kuninkaille

Louvren taidemuseo on sijoitettu dekadenttiin rakennukseen, joka oli alun perin keskiaikainen linnoitus, joka luotiin kuningas Philippe Auguste'lle vuonna 1190. Rakennusta tehostettiin Charles V: n, Charles VI: n ja Henri II: n parissa, ja Louis XIII: n ja Louisin ylellinen kuninkaallinen palatsi XIV. Vaikuttavalla asteikollaan ja ylellisillä yksityiskohdillaan Louvren grand-salit ovat ehdottomasti kunnossa kuninkaalle. Salle des Caryatides on kuningas Henri II: lle loistelias vastaanottohalli. Chambre de Parade du Roi (löytyy Egyptin arkkitehtonomiyksikön huoneesta 25) on makuuhuone, jossa Charles IX ja Henri III tervehtivät tuomioistuimessa joka aamu. Salle des Sept-Cheminées (Kreikan, etruskien ja roomalaisten muinaisten osasto 74) oli Louis XIV: n kuninkaallinen asunto, kunnes hän muutti palatsin Versaillesiin.

Jopa sen jälkeen, kun Louvre ei enää ollut kuninkaallinen palatsi, Napoléon III käytti sitä viralliseen tarkoitukseen. Vierailijat näkevät myös hotellin runsaat huoneet Appartements Napoléon III (Richelieu Wing yli Lefuel-portaikko). Näyttelyssä on Napoléon III: n Grand Salon ja ruokasali. Toinen Imperiumin tyyliä täydentävä valoisa sisustus sisältää upeat kattokruunut, kullatut listat, koriste-stukkotyöt, silkkiverhot, samettihuonekalut ja ornately maalatut katot. Toinen museo on nähtävä huone Galerie d'Apollon. Tässä upeassa vastaanottosalissa on upea kattomaalaus, jonka Charles Le Brun aloitti ja kunnianosoitus Louis XIV: lle, Sun Kingille. Osa, jota Le Brun ei viimeistellyt, keskuspaneeli, maalasi Delacroix vuonna 1851. Hänen henkeäsalpaava maalaus kuvaa Apollo surmasi käärme Pythonin.

Missä asua lähellä Louvre-museota Pariisissa

Suosittelemme viehättäviä hotelleja kävelymatkan päässä Louvre-museosta:

Mandarin Oriental Paris: ylellinen ylellinen, lyhyt hop Place Vendômesta, lähellä haute couture -suunnittelijoita, huippuluokan ruokailu, boutique-kylpylä.

Hotelli La Tamise - Esprit de France: keskitason boutique-hotelli, hyvin varustetut huoneet, mukavat vuoteet, herkulliset aamiaisleivät.

Hotel Odyssey by Elegancia: edullinen hinnoittelu, Halles-alue, trendikäs sisustus, pienet huoneet, erinomaiset suihkut.

Hotel Opera Maintenon: edulliset hinnat, hiljainen katu, kielitaitoinen henkilökunta, ystävällinen palvelu.

Vihjeitä ja retkiä: kuinka pääset tutustumaan Louvre-museoon

Louvren retket: Voit olla varma siitä, että löydät tämän valtavan museon kaikki kohokohdat kolmen tunnin Ohita linjaan: Louvre-museon kävelykierros, johon kuuluvat Venus de Milo ja Mona Lisa. Kiertueeseen kuuluu kuulokkeita, joten voit kuunnella osaavasi oppaasi selittämään museon kohokohtien historiaa ja taiteellista merkitystä, sen arvokkaista maalauksista kruunun jalokiviin ja kiertueen jälkeen voit jatkaa tutustumalla omasta.

liput: Pääsisäänkäynti ja lipunmyynti sijaitsee Pyramid du Louvre -messukeskuksessa, mutta sillä on myös pisimmät linjat. Sisäänkäynnit Carrousel du Louvre -metroasemalta tai Passage Richelieu -puistosta rue de Rivoli välttää pitkiä linjoja.Voit ostaa lippuja etukäteen, mutta sinun on otettava ne henkilökohtaisesti eri paikassa. Lisätietoja: https://www.louvre.fr/en/advance-tickets. Pariisin museopassi sisältää Louvren ja tarjoaa säästöjä matkailijoille, jotka haluavat tutustua useita museoita kahden päivän, kolmen päivän tai kuuden päivän oleskelun aikana Pariisissa. Lisätietoja: https://en.parismuseumpass.com

resurssit: Louvressa-sivustolla ehdotetaan useita teemoituja kävijäreittejä, kuten mestariteoksia, Egyptin jokapäiväistä elämää ja Still Life -maalausta. Se myös tiedottaa nykyisistä gallerian sulkemisista. Louvre-sovellus voi auttaa sinua navigoimaan Louvren pelottaviin gallerioihin ja nauttimaan mielenkiintoisista kommentaarista taideteoksista, jotka selittävät mestariteoksia.

Ruoka ja juoma: Kahvilat, ravintolat ja snackbaarit sijaitsevat koko rakennuksessa ja puutarhassa. Nämä vaihtelevat ruokatarjoista, jotka tarjoavat kansainvälistä ruokaa ja kahvilaa Marlyn terassilla.

Saapuminen Louvrean: Metroasema on Palais-Royal-Musée du Louvre -asemalla tai bussilla 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 ja 95 pysäkin Pyramid du Louvren edessä. Sopivin pysäköinti on Avenue du Général Lemonnierin maanalainen autotalli, joka on avoinna päivittäin klo 7-11.