Kosketa luovaa Marrakeshia, Marokon suunnittelukeskittymä - Lonely Planet

2024 Kirjoittaja: Ada Peters | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 15:37

Marrakesh on kaupungin reunalla. Tässä on vaikea erottaa toisistaan Eurooppa, Afrikka ja Lähi-idän sekoitus, sekä menneisyys ja nykyisyys. Tämä muinainen kauppakeskus on luova, makea paikka, jossa ideoita kukoistaa ja kukoistaa, joten se on museo taiteilijoille ja suunnittelijoille ympäri maailmaa.

Lokakuussa 2017 avattiin Musée Yves Saint Laurent Marrakech, joka juhlii kaupungin legendaarista luovaa chutzpahia matkan ja kokoelman vieressä Algerian syntyi Yves Saint Laurent -kirkko, joka inspiroi punainen kaupunki yli 40 vuotta. Epäilemättä sodanjälkeisen aikakauden vaikutusvaltaisin suunnittelija, hän vapautti tyylistä innovaatiota. Ja se oli täällä Marrakeshissa, joka oli Jardin Majorellessa, kotiinsa, jonka hän jakaa elämässään kumppaninsa Pierre Bergén kanssa, että hän työskenteli hänen uraauurtavissa kokoelmissani.

Astu sisään Studio KO: n suunnittelemaan tyylikkääseen museoon, ja sinulla on välittömästi vahva tunne taiteilija-couturierista, jonka Saint Laurent uskoi olevansa. Rakennus on tehty Tetouan-oker-hued-tiilistä, jotka jäljittelevät loimen ja kudelman kudosta, sen muodon yhdistelmä linja- ja käyrät, jotka muistuttavat hänen pukeutumissuunnitelmistaan. Vaaleanpunainen terrazzo, tammi, laakeri, zellij (keraamiset laatta mosaiikki), värillinen irakilaislasi ja ruskeankarvainen kirjakauppa, joka peittää Yves Opiumin hajuvesipulloa, luovat tekstuurin ja muotoilevat mielialasi - rakennus on muotoiltu kuin muoti.

Meditatiivisen pihan toiselle puolelle on tilapäinen näyttelytila, joka on tällä hetkellä omistettu Jacques Majorellen orientalististen maalausten kokoelmalle. Kuten suurien värinäyttelijöiden Matisse ja Gauguinin työ, he ovat merkittäviä heidän ylimääräisen paletinsa ja vahvan valon tunteensa, ja heidän vaikutusvaltaansa St Laurentiin on selvää. Se oli Majorelle, joka käsitti intensiivistä ultramariininsinistä, joka on Jardin Majorellen allekirjoitusväri, joka tarjoaa dramaattisen taustan näyttelyyn. Ei ole mikään ihme, että Yves havaitsi värin Marrakeshissa, kääntyen aikaisemmista yksivärisistä housutasusteistaan ja tuxedosistaan tuottaakseen vauhdikkaasti kirkkaita Fauvist-sävyjä.

Tämä siirtyminen on kauniisti kuvattu Christophe Martinin koreografialla 400 m²: n kokoisessa näyttelytilassa. Tässä 50: stä Saint Laurentin luomista (vuorotellen joka neljäs kuusi kuukautta) esittelee dramaattisessa mustavalkoisessa salissa, mukaan lukien harvinaiset palaset kuten Mondrian-mekko - joka leimataan seinälle kuten maalauksen jäljennös - Bougainvillen niemi ja La Paitapusero Roumaine. Näet nämä Jardin Majorellen berberimuseon vierailun jälkeen ja luova risteytys on kovaa - siluetteja ja kankaita kaakaota marokkolaisia vaatteita, kuten kaftaania, jabadoria ja burnoosia. Muodolliset vaatteet, rohkeat korut ja kauniit lisävarusteet tekisivät melkein yhtä Berberin häät kuin New Yorkin illallinen.

Asennus yhdistää kirjoitetut ja puhuttuja sanoja, mukaan lukien haastattelut Yves ja hänen yhteistyökumppaneitaan, ikoniset valokuvat ja elokuvauutteet, jotka tekevät mielikuvituksellisia vaatteita syvästi emotionaalisesti. Työtunnit menivät eteeristen malleja digitaaliseen muokkaukseen, jotka lepävät näkymättömiä kiitoratoja kelluvissa projektioissa mannekiinien yläpuolella muistuttaen, että muoti, kuten Marrakesh, on elossa ja elinvoimainen.

Beyond St Laurentin poikkeuksellinen perintö, museo pyrkii nostamaan Marrakeshin asemaa kulttuurikohteena, joka edistää marokkolaisen taiteen, muotoilun, musiikin ja elokuvan dynaamista ohjelmaa 150-paikkaisessa auditorioisssa. Esimerkiksi helmikuussa 2018 marokkolaisen suunnittelija Nourredine Amirin veistokselliset mekot noudattavat Jacques Majorelle -näyttelyä tilapäisessä näyttelytilassa. Valmistettu kokonaan käsin käärittyjä kangasteita, raffia palmuja, silkkiä ja jopa puunkuorta, hänen vaatteensa ovat puolivälissä taiteen ja muodin välillä, aivan kuten Yves teki. Näyttely muuttuu jälleen huhtikuun lopulla.

Olisi kuitenkin virhe kävijälle ajatella, että museo on ainoa paikka vuoropuhelulle nykyaikaisten marokkolaisten taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kanssa. Tule Marrakeshin kaupunkiin ja löydät kaupungin nykyaikaisen veneily-renessanssin, marokkolaisten ja kansainvälisten taiteilijoiden, suunnittelijoiden, valokuvaajien ja elokuvantekijöiden kanssa, jotka säännöllisesti syöksyvät medinaan kirsikka-ihailemaan inspiraatiota, aivan kuten Yves ja hänen ystävänsä Andy Warhol ja Bill Willis tekivät 1960-luvulla.

Ottakaa esimerkiksi marokkolainen suunnittelija Artsi Ifrach villi keksinnöllinen muotokuva tai Riad Yiman houkutteleva, tyylikäs ja valokuvaaja Hassan Hajjaj taidokäsitellyt Warhol-innoittamana. Amine Bendriouich, kirjailija Couture & Bullshit, oli ensimmäinen arabialainen ja afrikkalainen finalist Creurope-muotipalkinnossa, ja nyt jakaa aikansa Marrakeshin ja Berliinin välillä, missä hän vakuutti taiteilijan asuinpaikan. Algerian syntynyt Norya Nemiche on moderni kaftaanien ja abayas Norya Ayron on ansainnut paikan Maggie Gyllenhaalin, Kate Mossin ja Erykah Badun kaappeihin.

Kaikilla niillä on yhteinen rakkaus käsityötaitoon, tekstuuriin, väriin ja kuvioon, joka näkyy St Laurentin kokoelmissa. Marrakesh näyttää olevan syvällinen inspiraation lähde. Kävele suihkulähdöissä keisarissa ja löydät sen ympärilläsi, kuumat punaiset maadoitetut seinät, sähköisen sinisen taivaan, kuumat kultaiset roiskeet messinkimyymälöissä, maustetelineet kilpailevien Pantone-näyttelijöiden ja naisten ja miesten pukeutuneiksi päätä varpaisiin silmiinpistävissä, vahvoissa väreissä, kirjaillut Babouche (nahkaiset tossut) ja pehmeät nahkakassit, jotka on kohokuvioitu ja kaiverrettu hopeahelmillä.

Vaikka paikalliset lahjakkuudet jatkuvasti näkyvät, Marrakeshilla on ainutlaatuinen kyky houkutella tasaista virtua kansainvälisiä taiteilijoita ja suunnittelijoita, jotka auttavat pitämään luovaa dialogia tuoreena ja kehittyvänä. Niitä vetää paitsi kaupungin väkevät värit ja valo, mutta myös sen syvä hyvin käsityöläisten taitoja. Avaamalla boutiqueansa vuonna 2014 Norya tuotti ensimmäisen kokoelmansa vain 10 päivässä. "Dreams voi tulla totta täällä", hän sanoo.

Amerikkalaisille Caitlinille ja Samuel Dowe-Sandesille Popham Designille on varmasti kyse. Yhteistyössä käsityöläisten kanssa keksimään uusia malleja Marrakeshin kotiinsa he löysivät intohimon prosessista ja päättivät tehdä liiketoiminnan. Nyt niiden nykyiset sementtilaatat myydään eri puolilla maailmaa. Sama tarina toistuu Marrakshi Life -tapahtumassa, joka on kerta toisensa jälkeen New Yorkin valokuvaaja Randall Bachner, joka nyt johtaa Sidi Ghanem -suunnittelualueella sijaitsevien kutoma-alan varastoja. Täällä isä ja poika tekevät käsityöpituuksia puuvillakankaista eri painoihin, jotka sitten räätälöidään paikan päällä unisex-laboratorioihin, haalareihin ja haalareihin, jotka näkyvät yhtä hyvin kotona Miamissa ja Sydneyssä.

Se on tämä päästä päähän osallistumisesta Marrakeshin ainutlaatuiseen tuotantoprosessiin. Muutamia muita paikkoja, joissa on mahdollista työskennellä niin läheisessä yhteistyössä tällaisten korkeasti koulutettujen käsityöläisten kanssa nahka-, tekstiili-, kudonta-, keramiikka-, kirjonta-, metallityöt, zellij mosaiikki ja paljon muuta. Mahdollisuudet ovat rajattomat, kuten belgialainen suunnittelija Laurence Leenaert osoittaa; LRNCE-linjaan kuuluu nyt super-moderni Miró-tyylikkäät matot, nykyaikainen keramiikka, trendikkäät fringed-sandaalit, erittäin pehmeät nahkakäärmeet ja sitruunapuutarhat minimalistisella, modernistisella esteettisellä.

Kun käsityöläisten sukupolvien käsiin päästy, Marrakeshin kulttuuritaitojen säiliö kimmoilee uudestisemmällä nykyaikaisella käsityöliikkeellä, joka hylkää massatuotannon ihmisen käsien tekemiseen jotain sielukasta. Loppujen lopuksi ei ole mitään nykyaikaisempaa kuin ihmisen halu tehdä yhteistyötä, kokeilla ja luoda. Kuten Yves St Laurent ymmärsi, taide ja veneet ovat tapa kaapata maailman kauneus.