Katulla kadulla: Soulin yllättävä nykytaiteen kohtaus

2024 Kirjoittaja: Ada Peters | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 15:37

Soul-synnyttäjä Nam June Paik sai aikaan tuntemuksen uraauurtavaa videoinstallaatiota ja suorituskykyä 1960-luvulla, ja kansainvälinen kiinnostus korealaisten nykytaiteilijoiden ainutlaatuisiin luomuksiin on ollut.

1960-luvun loppupuolella Etelä-Korean nykytaiteen ja nykytaiteen kansallismuseo ensiesitys Soulin Gyeonbokgungin palatsissa.

Lähes puoli vuosisataa myöhemmin pääkaupungin nykytaiteen kohtaus kehittyy edelleen kiehtovalla tavalla, puhkeamatta perinteisten gallerioiden ulkopuolelle uudistetuissa tiloissa, kuten toimistorakennuksissa, tehtaissa ja kaupungin kaduilla. Näin voit saada tämän kukoistavan taidekentän ihon alla ja paljastaa joitakin Etelä-Korean parhaiten säilyneitä taiteellisia salaisuuksia.

Suuret museot

Etelä-Korean nykytaiteen kiertokyselyn ensimmäinen pysähdys tulee olemaan nykytaiteen ja nykytaiteen kansallismuseo. Vuonna 1985 tämä todellinen laitos siirrettiin Gwacheonille vain Soulin eteläpuolella ja on edelleen yli 6500 kappaleen kokoelman tärkein koti. Täältä näet yhden Paikin ikonikuvista: Mitä enemmän sen parempi, 18,5 m: n torni, jossa on 1 003 televisio-näyttöä, jotka vilkahtavat lukemattomia videokuvia.

Vuonna 2014 museon uusin sivuliike, MMCA Soul, esitteli takaisin Soulissa, vastapäätä Gyeongbokgungin entistä kotia. Avajaisnäyttelijä oli Etusivu Sisällä Koti kotona kotona Suh Do Ho, joka on edustanut Etelä-Koreaa Venetsian biennaalissa, ja joka tunnetaan parhaiten sivustokohtaisista asennuksistaan, mukaan lukien läpinäkyvän kankaan rakennusten huolellinen virkistys. Galleria-kompleksissa on entinen puolustusvalvontakomennuksen rakennus, upea art deco -rakenne. Pohjakerroksessa ovat Galleria Art Zone -alueen viisi näyttelytilaa, joista kukin korostaa Korean taidetta ja muotoilua, mukaan lukien muotia, keramiikkaa ja tulosteita - kaikki on myytävänä.

Muut galleriat

Lyhyt kävelymatka Bukchonin yli vie sinut toiseen kiehtovaan uuteen galleriaan, SPACEn Arario-museoon, joka perustuu 1970-luvun ikivanhasta tiilitalosta. SPACE-arkkitehtuurikäytännön entiset toimistot näytetään nyt esittelemällä Arario-omistajan, korealaisen liiketoimintapinoyhtiön Kim Chang-il: n, 3700 kappaleen kokoelma. Kun teokset ovat peräisin paikallisista valaistuksista Nam June Paik ja Lee Ufan Young British Artistien Tracey Emin ja Damien Hirst ja japanilainen taiteilija Kohei Nawa, Kimin kokoelma on kuin kuka on nykyajan kohtaus. Päinvastoin kuin tavanomaiset jäätikön valkoiset kuutiohuvilat, rakennuksen intiimi, matalatasoiset tilat auttavat kävijöitä keskittymään yksittäisiin töihin, kun taas sokkeloinen muotoilu tarjoaa yllätyksiä jokaisen kulman ympärille.

Street art & seinämaalaiskylät

Jos haluat todella tuntea Soulin jännittävimpiä taideteoksia, sinun on päästävä pois museoiden ulkopuolelle ja kaupungin kaduille. Paikallisten taiteilijoiden uusi aalto on edistetty Soulin Art Space -projektin kautta, jolla on 15 luovaa kriisipistettä ympäri kaupunkia. Projektit vaihtelevat galleriassa ja studiossa Sindangin Jungang Marketin maanalaisissa ostoskatuissa tukemaan taiteilijoiden ja suunnittelijoiden tuloa Mullaeen, metalli-työpajojen ja kevyen teollisuuden kaupunkialueille.

Mullae Arts Village on myös yksi monista paikoista, joihin voit päästä Soulin dynaamiseen katutaidekuvaan. Hongdaen, Hongin yliopiston - kaupungin taidekorkeakoulun ympäröimä alue - on pitkään kirkkaasti maalattu viileillä stensiileillä, seinämaalauksilla, graffiteilla ja pastöroilla. Samanlaisia katutaiteen alueita, nyt omistettu seinämaalaiskylät, ovat tulleet HBC-taidekylässä (Haebangcho) ja Ihwa Maeulissa Naksanin rinteillä.

Luonteensa vuoksi katutaide tulee ja menee, mutta Soulin kaduilla olevat lukemattomat nykyajan veistokset ovat pysyviä. Heidän runsas läsnäolo on vuoden 1988 olympiakisaan perustuvasta laista, joka velvoitti uusien rakennusten omistajat korvaamaan 0,7 prosenttia rakennuskustannuksista taideteoksiin julkisesti. Tuloksia ovat sellaiset jättiläiset kuin Jonathan Borofskin 22 metrin kineettinen Hammering Man vastapäätä Soulin historiallinen museo; Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen kevät, Cheong-gye-cheonin valtava vaaleanpunainen ja sininen swirly kuori; ja Anis Kapoorsin "ylpeä teräs peilattu kupli" Tall Tree and Eye Leeum Samsungin taidemuseon ulkopuolella, galleria, joka on myös yksi parhaista paikoista katsella nykytaidetta Soulissa.

Kaupalliset galleriat: Samcheong-ro

Arariolla on myös kaupallinen galleria MMCA Soulin vieressä ja joukko muita kaupallisia gallerioita Samcheong-roa pitkin. Kaikki isäntät vaihtelevat säännöllisesti sekä paikallisten että kansainvälisten taiteilijoiden ilmaisista näyttelyistä. Kaikkein arvostetuin on Galleria Hyundai, joka avaa ensimmäisen kerran täällä vuonna 1970, jolloin monet taiteilijat - kuten Lee Joong-seop, Nam June Paik (molemmat nyt kuolleet), Chang-yeol Kim ja Dae-won Lee - eivät ole läheskään yhtä kuuluisia kuin nykyään. Hyundai pysyy galleriassa, jossa näytetään luomuksia vakiintuneiden ja tulevien ja isäntäjen näyttelyiden kautta kahdessa näyttelytilassa Samcheong-dong-ro: ssa.

Toinen galleria, Hakgojae, toi nimensä 1980-luvun loppupuolella esittelemällä ns. Minjung-taidetta: teoksia, jotka haastoivat drakman sotilasdiktatuurin, joka juoksi Etelä-Korea tuolloin. Asuminen Confucian uskontonsa "tarkastelemaan vanhaa oppimaan uutta", Hakgojaen gallerytila on osittain muunnettu Hanok, perinteinen korealainen puinen asuinpaikka. Katso nykyajan laajennuksen katolle ja näet Lee Yongbaekin Pieta: Itse kuolema, upea kuvitteellinen veistos, joka oli osa taiteilijanäyttelyä Venetsian taidemuseossa 2011. Vieressä, Kukje on toinen galleria, joka on isännöi Damien Hirstin, Anish Kapoorin ja Bill Violan tykkääjiä. sen ravintolassa on juokseva nainen veistos Jonathan Borofsky.

Kaupalliset galleriat: Tongui-dong

Tongui-dong, Gyeongbukgongin länsipuolella, on gallerian kohtaus, joka oli 1970-luvulla Jean Art Galleryin edelläkävijä. Gallerian redbrick-pihalla seisoo 2 metriä pitkä keltainen ja musta polka-piste-kurpitsa, japanilaisen pop-taiteilija Yayoi Kusaman allekirjoitus. Tarjolla on runsaasti Kusaman suunniteltuja esineitä lahjakaupassa, samoin kuin japanilaiset Naru Yoshitomo ja korealaiset nykytaiteilijat.

Edessä kadulla on Artside, joka loi maineen esittämällä avantgardeja kiinalaisia taiteilijoita, kuten Yue Minjunia ja Zeng Fanzhiä Etelä-Koreaan. Valitse tiensä selkänojan läpi löytääksesi söpö Hanok-alustainen Ryugaheon-galleria. Sen pääpaino on valokuvaus, mutta ei yksinomaan; Hiljattain näyttelyssä esitetyt teokset olivat herkkiä kukkien kirjonta.

Etsi raja-työntimet

Seoul ei olisi Seoul, jos se ei myöskään työntäisi nykytaiteen määritelmiä. Leikkuupäässä on ainutlaatuinen tyyli dawon - kirjaimellisesti "sekalaiset taiteet" - joihin kuuluvat genren taivutus, usein osallistuvat teokset, jotka yleensä tapahtuvat epäsovinnollisissa paikoissa. Tämä amorfinen muoto sai nimensä Korean taidetoimikunnalta vuonna 2005 taiteen kehyksenä, joka ei sovi nykyiseen kontekstiin.

Voit tutustua tähän vilkkaaseen näkemykseen tutustumalla Crazy Multiplyin kuukausittaiset esitykset yhdistelemällä musiikkia, taidetta ja performanssitaidetta. ja vuosittainen Festival Bo: m, joka kestää maaliskuun lopusta huhtikuun alkuun, joka esittelee tanssia, teatteria, taidetta, musiikkia ja elokuvaa paikoissa kuten Indie Art-Hall Gong, suurtapahtumatilaa vielä toimivaa teräsvalmisteiden tehtaalla.