Hyppäämällä Bostonin kasvavaan nykytaiteen kohtaukseen

2024 Kirjoittaja: Ada Peters | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 15:37

Boston on aina tunnettu historiastaan, mutta nykyään kaupunki on kiinnostunut nykytaiteestaan, toisin sanoen.

Kaupungin kuuluisat taiteelliset instituutiot - Kuvataidemuseo ja Nykytaiteen instituutti - ovat kiireisiä kehittää rikkaita ja monipuolisia kokoelmia 21. vuosisadan taidetta. Pienemmät paikat tukevat taiteilijoita-asuinpaikassa ja muita kokeellisia ohjelmia. Ja ruohonjuuritasolla South Endin kaduilla on vuorattu studiot ja galleriat, joissa paikalliset mainokset ovat kovalla työllä, antavat panoksensa rohkeille ja uusille taiteellisille liikkeille. Boston on menettänyt konservatiivisen maineen ja perustanut ensimmäisen kerran yli vuosisadan ajan nykytaiteen ja kulttuurin kärjessä.

Nykytaiteen instituutti (ICA)

Taiteen osalta nykyajan show tähti on ICA. Kaikenlaiset uudet mediat - kierrätetyistä materiaaleista katutaiteeseen ääni- ja videotiedostoihin - ovat huippuluokan näyttelyitä moninaisia ja rohkeita. Vaikka ICA on 75 vuotta vanha, instituutti on vasta viime vuosina alkanut kehittää pysyvää kokoelmaa. Se ei ole suuri, mutta se kasvaa jatkuvasti, ja joka vuosi tarjoaa uuden asennuksen viimeaikaisiin yritysostoihin.

Rakennus on yhtä paljon vetovoima kuin taide. Lasirakenne on ulokkeita sataman alapuolella ja taidokkaasti yhdistää galleria sen rantaan. Rakennuksen leveydelle ulottuva Founders-galleriassa lasiseinä poistaa kaikki esteet katsojan ja ympäröivän merimaiseman välillä.

Kuvataiteen museo - Linde Wing

Kuninkaallinen majakka Fenwayn varrella, taidegalleriamuseo on kaupungin tärkein taiteen paikka, jossa työskentelee kaikki aikakaudet ja kaikki maapallon alueet. Museossa on monia vahvuuksia, mukaan lukien vaikuttava kokoelma impressionistisia ja jälkimaailmallisia maalauksia sekä todella merkittävä amerikkalaisen taiteen siipi, joka ulottuu vuosisatojen ajan esikolumbusista nykyaikaisiin aikakauteen. Kuitenkin vuodesta 2011 koko länsiosan - Linde Family Wing nykytaiteelle - on omistettu täällä ja nyt. Tai ainakin ainakin nyt.

Linde Wing on järjestetty teeman mukaan, jossa on koristeita, elokuvia ja videoita sekä muotokuvia. Nouseva Cohen Galleria on ihanteellinen suurille installaatioille. Kokoelma ei ole valtava, mutta siinä on mukana joitain todellisia helmiä, mukaan lukien paikallisen poikan Josiah McElhenyn etsiminen modernismin, Doris Salcedon veistos ja lasitaiteilijan Dale Chihulyin upeita kappaleita. Museoiden suojelijoita on Black River, Ghanaian taiteilija El Anatsuin fantastinen kudottu kuvakudos hylätyistä pullon korkkeista.

South Endin gallerioissa

Boston hoitaa orastava gallerianäyttämö, joka näkyi eniten South Endissä. Aiemmista tehtaista ja varastoista Harrison Ave, tai SoWa (Niin-uth of vedelleshington), jos haluat, taiteilijat ovat veistetty studiossa ja gallerian tilaa. Kuukauden ensimmäisen perjantai-iltana SoWa Artists Guild isännöi suosittua avointa studiotapahtumaa, joka kerää jopa 1000 utelias katsojia hobnobin kanssa taiteilijoiden kanssa ja tutustuu heidän työhönsä. SoWa Sundays (sowasundays.com) on toinen vilkas naapurustapahtuma, jossa on vanhoja lankoja ja viljelijöiden markkinat monien avointen studiomallien lisäksi. Se toimii sunnuntaisin toukokuusta lokakuuhun.

Isabella Stewart Gardner -museo

Jacks Gardner oli suosikki taiteilijoidensa intohimoinen suojelija: hän jopa antoi John Singer Sargentille käyttää palatsin gothic-tilaa studiona. Joten on syytä ymmärtää, että hänen perintönsä sisältäisi keinoja tukea nykytaidetta.

Ironista kyllä, hänen museo oli pitkään kuuluisa konservatiivisuudestaan, osittain siksi, että Isabella oli määrittänyt, että hänen kokoelmansa ei koskaan muutu. Tämä kysyntä on otettu vakavasti, mikä ilmenee tyhjinä kehyksinä, jotka ovat yhä kiinni siitä lähtien, kun heidän maalauksensa oli varastettu taideteollisuudessa vuonna 1990.

Onneksi meille kaikille, museo on löytänyt keinon säilyttää Gardnerin alkuperäisen kokoelman koskemattomuus ja samalla edistää tavoitettaan rohkean uuden taiteen tukemisesta: kiehtova artisti-asumusohjelma. Joka vuosi museo kutsuu uusia taiteilijoita luomaan ja esittelemään työtään riippumatta siitä, onko väline puhallettu lasi ja teräs, kuvattu tarinankerronta tai muotia. Ulkopinnan Fitzpatrick-julkisivu tarjoaa myös laajan kangaspaikan paikkakohtaisia kappaletta. Kaikki tämä luova toiminta tapahtuu alkuperäisessä palatsissa, mutta silmiinpistävässä lasissa, joka on suunniteltu pitämään Gardner-museo elinvoimaisena ja merkityksellisenä 21^st luvulla ja sen jälkeen.

Nykytaide MIT: ssä

Kuten kaikki, Bostonin taiteelliset pyrkimykset ovat rikkaampia paikallisten yliopistojen ansiosta. Massachusetts Institute for Technology noudattaa progressiivista "prosentti-taidetta" -ohjelmaa, joka jakaa 2% jokaisesta uudesta rakennushankkeesta taidekokoelmaan.Tuloksena on kampus, joka on täynnä seinämaalauksia, veistoksia ja muuta julkista taidetta. Kävele ympäri kampusta, älä ole yllättynyt, kun törmäät Alexander Calderin, Henry Mooren ja Pablo Picasson upeisiin paloihin sekä 21^sttaiteilijoita.

Myös kampusalueella List Visual Arts Center tutkii taiteellisen tutkimuksen tutkimuksen rajoja käyttämällä taidetta kysymysten tekemiseen, ei pelkästään esteettisyyteen vaan myös kulttuuriin, yhteiskuntaan ja luonnontieteisiin. Pyörivät näyttelyt työntävät nykytaiteen kirjekuoria maalaukseen, veistoksiin, valokuvaukseen, videoihin ja lähes kaikkiin muihinkin kuviteltavissa oleviin välineisiin.