Logo fi.yachtinglog.com

Mistä nähdä Goldfinch ja muut maalaukset kirjoista ja elokuvista

Sisällysluettelo:

Mistä nähdä Goldfinch ja muut maalaukset kirjoista ja elokuvista
Mistä nähdä Goldfinch ja muut maalaukset kirjoista ja elokuvista

Ada Peters | Toimittaja | E-mail

Video: Mistä nähdä Goldfinch ja muut maalaukset kirjoista ja elokuvista

Video: Mistä nähdä Goldfinch ja muut maalaukset kirjoista ja elokuvista
Video: Singapore City Tour 2023 | Bugis Street | South Beach | Suntec City Tour 2024, Maaliskuu
Anonim

Pulitzer-palkinnon voittaja vuodelta 2014 koittaa pienen hollantilaisen maalauksen ympärille, jonka romaani on nimetty - Carel Fabritiuksen 1654 Goldfinch. Donna Tarttin romaani on innoittanut uutta kiinnostusta hollantilaiseen Golden Age -maalaukseen, joka keräilee väkijoukkoja galleriassa New Yorkissa aiemmin tänä vuonna, kun taideteos teki harvinaisen ulkomaanmatkan pysyvän kotinsa Hollannista.

Mutta Goldfinch ei ole viime vuosina ainoa merkittävä kirja tai elokuva, jolla taideteolliset matkustajat muunnetaan museoihin ja gallerioihin. Tässä on lyhyt luettelo tulosteista ja elokuvista suosittuja teoksia - ja mistä löytää ne näyttelyssä.

Fabritius' Goldfinch - Mauritshuis, Haag, Alankomaat

Image
Image

Pieni trompe l'oeil, joka kuvaa pienen kultakorvan, joka on ketjutettu syöttölaitteeseensa, on nauttimisen ja pakkomielteen kohde Donna Tarttin romaanissa. Aikana tarina 13-vuotias päähenkilö tutustuu maalaukseen Metropolian taidemuseossa osana hollantilaisten mestareiden näyttelyä. Theon äiti kertoo, että Carel Fabritius oli Rembrandtin ja myöhemmin Vermeerin opettaja - ja soittaa Goldfinch "kaikkein poikkeuksellinen kuva koko näyttelyssä". Moments later, pommit räjähtävät museossa; hämmentävän vaihtoehdon kuolevan muukalaisen jälkeen Theo hyppää ulos hylkystä maalauksensa kanssa laukussaan ja aloittaa tapahtumaketjun, joka muodostaa 773-sivuisen romaanin.

Kun otetaan huomioon, että eeppinen tarina alkaa New Yorkissa, on sopivaa, että kun maalaus lainautettiin ensimmäistä kertaa kolmessa vuosikymmenessä, sen maailmanlaajuinen kiertue päätyi The Frick Collectioniin. Näyttelyn kulmassa kulkivat linjat, jotka piirittivät ennätykselliset 61 000 kävijää ajon aikana lokakuun 2013 ja tammikuun 2014 välisenä aikana.

Goldfinch on kotona nyt Mauritshuisissa Haagissa Alankomaissa.

Monet'n San Giorgio Maggiore Twilightilta - Kansallinen museo Cardiff, Wales

Image
Image

Kuten vuonna Goldfinch, tarina alkaa Metissa suosituimmassa 1999 remikassa heistelevyllä Thomas Crown Affair. Toiminta aloittaa Monetin äkillisen varastamisen San Giorgio Maggiore Twilightilta (Saint-Georges majeur au crépuscule) museon seinästä. Tarina seuraa yksityinen tutkija ja NYPD-etsivä, kun he pyrkivät otsikoihin pyrkiessään noutamaan taidetta - venäläisen luostarin saaren öljy-on-canvas-renderöinti auringonlaskun aikaan.

Claude Monet toteutti impressionistisen mestariteoksen vuonna 1908 palattuaan Ranskaan ensimmäisestä ja ainoasta matkastaan La Serenissimaan. Venäläinen, Monet sanoi, oli kaupunki "liian kaunis maalattavaksi". Ei, että hän ei yrittänyt: pian sen jälkeen, kun hän viimeisteli maalauksen, teos myytiin Walesin keräilijälle, joka myöhemmin asetti maalauksen pysyvään kotiinsa Walesin kansallisessa museossa Cardiffissa.

Renoir Veneilypuolueen lounas - Phillipsin kokoelma, Washington, DC

Image
Image

Toinen ranskalainen mestariteos oli yksi suosituimmista nykyaikaisista ranskalaisista elokuvista, joka on viime vuosina tullut kansainvälinen hitti: Jean-Pierre Jeunetin 2001-ominaisuus Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (tai yksinkertaisesti Amélie). Kun vierailet vanhan naapurin, joka luo kuuluisia taideteoksia, yksinäinen päähenkilö tunnistaa yhdellä nuorista naisista Pierre-Auguste Renoirin 1881 -maalauksessa Veneilypuolueen lounas (Le déjeuner des canotiers).

Renoir esitteli omaa ystäviään ja tuttavuuttaan, kuten Gustave Caillebotte, tunnetun taiteen suojelijan ja Aline Charigot, joka oli sittemmin naimisissa oleva sesonkiavain. Mutta Amèleen huomion kiinnittäjä on Ellen Andrée, eräs taiteilijan Edgar Degasin malleista - irti puolueesta, hän juo lasistaan ja tuijottaa etäisyydelle.

Nykyään löydät maalauksen Phillips Collectionista Washingtonissa, DC.

Vigée-Le Brunin Queen Marie-Antoinette ja hänen lapsensa - Chateau de Versailles, Ranska

Image
Image

Sofia Coppolan 2006 elokuva Marie Antoinette asettaa historiallisen tarinan Itävallan syntyneen Ranskan kuningattaren noususta ja kaatumisesta rock-and-roll-ääniraitoon. Yhtä kohtaa tarina, joka yrittää saada takaisin sen suosion, jota yleisö yhä loukkaantuu dekaanimpiin elämäntapaansa Ranskan vallankumouksen ajaksi, nuori Marie esittää muotokuvan kolmella lapsella. Kohtaus on innoittamana Queen Marie-Antoinette ja Hänen lapset (1787), joka on viimeinen sarjasta kuninkaallisia muotokuvia, jotka on valmistanut taiteilija Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, kuningattaren läheinen henkilökohtainen ystävä.

Kuten taidehistorioitsijat huomauttavat, lapsia ei tyypillisesti kuvattu aikakauden tuomioistuimessa, sillä hänen perheensä oli ilmeisesti pyrkimys olla enemmän sympaattinen kriittiselle yleisölle. Elokuvan modernista reunasta huolimatta maalauksesta on selvää, että Coppola ei käyttänyt mitään vapauksia Marie Antoinetten ylivoimaisella henkilökohtaisella tavalla: elokuva voitti Oscar-palkinnon.

Muoto on sopivasti Versailles'ssa.

Toulouse-Lautrec n Jane Avril - MOMA, New York

Image
Image

Ennen Baz Luhrmannin Punainen mylly, siellä oli John Huston's Punainen mylly - 1952 -elokuva sai seitsemän Oscar-ehdokkuutta ja voitti kaksi taidegrafiikkaa ja pukusuunnittelua varten. Tarina jäljittää taiteilija Henri de Toulouse-Lautrecin alkuaikoja, joka sai inspiraatiota luonnoksistaan ja maalauksista Pariisin kuuluisassa kabareeissa Pariisin 1800-luvun lopun Belle Epoquen aikana. Zsa Zsa Gabor kuvasi tanssivaa tanssijaa Jane Avrilia, joka on yksi Toulouse-Lautrecin suosituista aiheista.

Näyttelyesitys hänen tulosteistaan, julisteistaan ja kuvakirjoistaan - Toulouse-Lautrecin Pariisi: painetut ja julisteet, mukaan lukien 1893-litografia Jane Avril - on esillä MoMA: ssa New Yorkissa maaliskuuhun 2015 saakka.

Vermeerin Tyttö helmi korvakorusta - Mauritshuis, Haag, Alankomaat

Image
Image

Johanne Vermeerin kuuluisin maalaus, Tyttö a Helmi Korvarengas (1665), inspiroi Tracy Chevalierin 1999-nimistä romaania. Chevalierin tarina pelaa yleisesti pidetyssä ajatuksessa, että maalaus ei ole yksittäisen henkilön muotokuva, vaan "tronie" tai hahmon kuvaus, kun "tyttö on helmi korvakorulla" todellinen henkilö. Uudessa romaanissa 16-vuotias Griet, kotitalouden palvelija, on päähenkilö ja kertomaja, joka istuu taiteilijan mallina pari hohtavan helmi korvakorusta, joka kuuluu Vermeer's vaimoon.

Kirja oli tyrmäävä osuma, joka ampui alkuun New Yorkin ajat bestseller-listalla, jossa on yli kaksi miljoonaa kopiota julkaistu 36 kielellä. Maalaus on edelleen erittäin suosittu piirros kirjallisuustyypeillä - viimeisimmällä maailmankiertueella ja nyt takaisin pysyvässä asemassaan Haagissa. Toinen suosio on vain yksi Hollannin kultakauden maalaus.

Ehkä olet kuullut siitä: Goldfinch.

Suositeltava: