Uffizi-gallerian vierailu Firenzessä: 12 kohokohdetta, vinkkejä ja retkiä

2024 Kirjoittaja: Ada Peters | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-15 16:03

Taideharrastajille Uffizi-galleria on yksi Firenzen nähtävyyksistä. Lisää rentoa turisteja, näkevätkö heidät itse galleriasta vai opastetusta kiertueesta, haluavat ainakin nähdä sen kohokohdat, mukaan lukien sen kuuluisimman työn: Botticellin Venuksen syntymän. Sen kokoa lukuun ottamatta ehkä kaikkein järkyttävin asia tietää ennen Uffizi-gallerian vierailua, että se oli perheen oma kokoelma - ja vain osa siitä. Lisää korvaamatonta taidetta on tuhottu muissa palatseissa ja huviloissa.

Medici oli keräilijän lisäksi suuri taiteilija, ja ilman heidän suojelustaan monet näistä teoksista eivät ehkä olleet koskaan syntyneet. Kiertokäynnillesi joudut lopettamaan lyhyen kiitoksen kiitokselle naiselle, joka vakuutti, että tämä suuri kokoelma - ja muut Medici-taideteokset - pysyisivät täällä Firenzessä. Keräilyt päästettiin kaupunkiin Anna Maria Ludovica von der Pfalzin, joka oli vuonna 1743 kuollut Medici-talon viimeinen perijä, ja hän on määrännyt, että heidän on pysyttävä Firenzessä.

Uffizi sisältää yhden maailman tärkeimmistä maalauskokoelmista. Firenzen ja italialaisen taiteen lisäksi se sisältää myös paljon ulkomaisia teoksia ja klassista veistosta. Sen suurin aarre on Florentine Renaissance -maalauksen ainutlaatuinen kokoelma, joka on olennainen osa tämän kaupungin panosta eurooppalaiseen taiteeseen. Nämä teokset noin 1300 ja 1500 välillä asettivat polun koko länsimaiselle taiteelle, joka seurasi.

Tässä oppaassa on Uffizin aarteiden kohokohdat, samoin kuin museon oma opas. Taideteokset näytetään kronologisessa järjestyksessä, kun ne maalattiin, alkaen Room 2: stä Uffizin toisessa kerroksessa. Kuitenkin Roomaan 13, Tribunen kahdeksankulmainen galleria, teokset eivät enää ole kronologisessa järjestyksessä vaan koulujen, alueiden ja maiden mukaan. Ne kattavat teoksia noin 1500-1700.

1 Cimabuen Madonna Enthroned ja 1300-luvun Toscanan taide

Uffizin huone 2 kokoaa yhteen kolme suurta Madonnaa noin 1300, mikä kuvaa Toscanan taiteen debyyttiä ja sen ensimmäisiä huippupisteitä. Nämä kolme maalausta, jotka nähdään yhdessä, ovat paras johdatus, jota voisit pyytää sekä Uffiziin että renessanssitaiteeseen. Cimabuen Madonna Enthroned (n. 1275) on edelleen täysin bizantin perinteen maalaus Virgin, joka näyttää patsasta, joka on syrjässä todellisuudesta ja jota ympäröivät symmetrisesti järjestetyt enkelit. Cimabuen lapsenlapsi on pukeutunut roomalaiskatastrofiksi, eikä äidin ja pojan välillä ole mitään merkkejä. Sitä vastoin, Duccio n Madonna Enthroned (1285) osoittaa enemmän liikkumista, lempeillä värjäyksillä ja virtaavilla viivoilla, mutta silti eetterillä ja suljetuilla.

Ihmisen, realistisen näkemyksen ensimmäinen esiintyminen on Madonna Enthroned mennessä Giotto (n. 1310). Valtaistuin näyttää melkein ulottuvilta, luvut ovat painoltaan ja lujuudeltaan toisiaan ja pitävät silmäyhteyttä toistensa ja katsojan kanssa. Giotto oli ensimmäinen taiteilija, joka edustaa Neitsytä naisena, jolla on fyysinen läsnäolo, ja pienemmät hahmot ovat myös animoituja ja niillä on erilaisia ilmeitä. Hän irtautuu bizantin taiteen epämääräisemmistä väreistä, mutta taustat ovat perinteinen kulta. Giotton tärkein ja historiallinen saavutus oli kuitenkin hänen kokoonpanonsa. Hän oli ensimmäinen taidemaalari, joka loi hyvin määritellyn tilan, joka pitää katsojan silmää ja hänen pyramidikoostumuksensa loi mallin, joka kestää vuosisatojen ajan. Giotton henkilökohtaisempi, realistisempi tyyli oli johtaa todellisen renessanssin taiteeseen. Siitä lähtien maalaus olisi omaa taidetta, lopulta varjostaa veistoksia.

2 julistaminen Simone Martini & Lippo Memmi (1400-luvun Toscanan taide)

julistaminen Simone Martini & Lippo Memmi (1400-luvun toscanalainen taide) Leonid Ll / kuva muokattu

Seuraavat galleriat osoittavat, miten muut maalarit muuttuivat vanhoista normeista. Siitä huolimatta julistaminen (noin 1333) Simone Martini ja hänen veljensä Lippo Memmi, on vielä hyvin tyyliltään goottilainen, se osoittaa jo siirtymistä uuteen realismiin. Asetus, jossa on torneja ja päätyjä, soi gotiikan arkkitehtuurilla, mutta enkelin lepattava vaate ja Neitsyt osoittavat hienoa hienostuneisuutta ja tyylikkyyttä. Liikkeet ovat arkuutta ja herkkyyttä, mutta herkät naispuoliset kuvat ovat vielä melkein eteerisiä.

Muita 14. vuosisadan sienejä ovat esimerkiksi Madonna in Glory (1340), jonka on esittänyt Giotto-seuraaja Pietro Lorenzetti ja Ambrogio Lorenzettiin kohtaamat pyhän Nikolauksen elämäkerrat. Giotto's Florentine-seuraajien näkyvimmät ovat Bernardo Daddi (s. 1348) ja Taddeo Gaddi (s. 1366), joiden alttaripakkaukset käyttävät herkkiä värejä ja pehmeitä, armollisia linjoja ihmisten ja asetusten esittämiseen realistisemmin.

3 Gentile da Fabrianon kerskaus Magi

Goottilaiset hallitsivat edelleen taidetta jo 1400-luvun alkupuolella, mutta vaikka Gentile da Fabriano -juhlaa (1423) edelleen välittää goottisen kauneuden ihanteen, sen ylellinen huomiota yksityiskohtiin merkitsee varhaista siirtymistä goottilaisesta renessanssiseen.Voit myös nähdä taustalla, alttaritaulun ornate-kehyksen kaarien alla, yrittäen näyttää perspektiivin, kun kulkue kasvaa pienemmäksi ja melkein katoaa horisontissa. Tätä pidetään hänen mestariteoksestansa ja kansainvälisen goottilaisen maalauksen taustana.

Fabrianon nykyaikainen Masaccio mullisti edelleen perspektiivin taiteen pyrkimyksissään luoda kolme ulottuvuutta kaksiulotteiseen pintaan. Masaccio's Madonna ja lapsi St. Anne (noin 1420), joka on maalattu Masolinolla, on yksi hänen varhaisista teoksistaan. Hän on Brunelleschin ja Donatellon yksi renessanssin perustajista, joka on uusi taiteellinen kokemus todellisuudessa, joka perustuu tarkkaan tarkkailuun ja kirjaamiseen. Näet tämän helpotusmallinnuksen ja realistisen luonnon kauneuden kasvojen ja lukujen sisään Masaccio alttaritaulu.

Katso myös Fra Angelico on koristellut neitsyen, Dominikaaninen munkki, joka oli Masaccio'n nykyaikainen ja jonka mystinen uskonnollinen taiteen käsite vie hänet vastakkaiseen suuntaan. Mutta hän innovoi muilla tavoin. Kun hän yhä käyttää kultaisia taustoja ja eteerisiä drappareita, fra Angelicon rikkaat värit ja kuvioiden pyöreä järjestely luovat yhdentävän kuvan perspektiivin.

4 Domenico Venezianon Neitsyt ja Lapsi

Kun luovuttiin aikaisemman kullanväristä taustaa vasten alttaritaululle, tässä 1445-teoksessa Veneziano tuo perspektiiviä uusiin korkeuksiin asettamalla pyhät sopusointuisesti puoliympyrään ja lisää syvyyden vaikutusta upotekoristeisen marmorin geometrisiin kuvioihin. Hänen tärkein innovaatio kuitenkin tuli realistisen valon ja sävyn päällikkönä. Hänen hienoja vivahteitaan ja herkkä värisävyt olivat kaukana vankka väreistä, joita Florentine-aikakaudet käyttivät. Venianon valon ja väriten käyttö vaikuttivat Piero della Francescon työhön, joka teki usein yhteistyötä hänen kanssaan.

5 Urbinon herttuan ja herttuataren muotokuvat Piero della Francesca

Urbinon herttuan ja herttuataren muotokuvat Piero della Francesca Darold Massaro / kuva muokattu

Muotokuvamaalaus oli toinen varhaisen renessanssin taiteen keskipiste - ja yksi, joka piti suojelijoita onnellisina. Piero della Francescan herttuan ja herttuatar Urbinon muotokuvia noin 1465 ovat hyvä esimerkki. Mutta Piero ei lisännyt istujansa näyttäen herttuan kyyhkysen nenää, ryppyjä, ohuita huulia ja karkeaa rakentaa. Huomaa tausta, harvinainen esimerkki varhain renessanssimaailmasta.

Enemmän kuin muotokuva kuin uskonnollinen taide on Filippo Lippin Neitsyt ja Lapsi (noin 1460), tyylikkäästi pukeutunut nuori Maria, jossa on kaksi hymyilevää enkeliä, kohtaus, joka osoittaa äidin ja lapsen tunteen ja silmien kosketuksen, joka heijastaa uskonnollisten teemojen lisääntyvää sekularisoitua tulkintaa. Huoneessa 9 on valtava paneeli Seven Virtues, Piero del Pollaiolo. Itse asiassa Piero maalasi vain kuusi, seitsemäs on yksi Botticellin aikaisimmista teoksista.

6 Botticellin Venuksen syntymä

Mikä tuo sinut Firenzen kulta-aikakauteen ja yhdeksi sen kirkkaimmista tähdistä, Botticelli. Oman suurenmoisuutensa ohella patrician Florentines kiinnostui voimakkaasti klassisesta kirjallisuudesta ja filosofista, ja Botticellin kuuluisimmat teokset, Venuksen syntymä ja Primavera molemmat toimittaneet Medici, heijastavat tätä. Venuksen syntymässä (1482/1483) Botticelli yhdistää klassista ja kristillistä ajattelua renessanssin ideoiden suhteen, henkiuuden uudelleensyntymisenä klassisesta mytologiasta ja kristillisestä teologiasta. Hän maalaa naisen nude, joka on rakennettu rakkauden jumalatar Venus klassiseen patsas, ja merkitsee kristillistä kastetta (kuten Kristus kastetaan Jordaniassa). Vertaa tätä Florentin ajattelua flaamilaisen taidemaalarin Rogier van der Weydenin (noin 1450) ja Hugo van der Goesin portinarin alttarilla molemmissa samassa huoneessa, arvostamaan, kuinka laajalti nämä firenzeläiset ideat poikkeavat Pohjois-Euroopasta. Siellä alastomuus olisi käsittämätöntä, ja luvut ovat piilossa verhoilla.

Botticelli maalasi alttaritaulun Adoration of the Magi noin 1475, kun hän oli noin 30, ja komissio sisälsi myös kuvaamaan Medici-perheen jäseniä ja heidän kumppaneitaan katsojien keskuudessa. Hän järjesti ryhmän pyramidissa pyhän perheen huipulla, alle niiden kolmen kuninkaan - kolmen korkeimman Medici - ja alle heidän luokseen enemmän Medici ja heidän ystävänsä. Todellinen teema näyttää menevän taustalle ja palvelee enemmän tekosyynä Medici ja heidän kannattajiensa upealle esitykselle.

7 Leonardo da Vinciin ilmoitustaulu

Leonardo da Vinci elettiin tieteellisen löytöajan aikana, joka kyseenalaisti raamatulliset tilit ainoaksi malliksi universumin selittämiseksi. Yksi hänen työnsä pääpiirteistä, olipa maalaus tai veistos, tuo luontoa hänen työhönsä tavalla, joka teki mystisistä uskonnollisista teemoista uskottavampaa maailmassa, joka nopeasti tietoiseksi tiedosta. Tässä varhaisessa työssä hän näyttää enkelin siivet realistisiksi lintujen siipien peittämiseksi höyheniin.

Leonardo myös herkästi kaappaa aikansa tunnelman Maagisten kastelu (1481). Tämän keskeneräisen kuvan keskellä Madonna ja lapsi näyttävät vakauttavana vaikutusvallan ympäröimänä liikkeellepanevalla ihmisjoukolla, joka tervehti syntymää ihmeellä ja hämmästyksellä tai epäilyllä ja pelolla. Kansantarhan sijasta syntymästä saadaan uusi lunastuksen ulottuvuus.

Huone 16 on Uffizin kiertueen ensimmäinen osa, joka on tarkoitettu Florentine- ja Toscanan taiteelle 1300-1500, enimmäkseen kronologisessa järjestyksessä. Myöhemmän italialaisen renessanssin taide seuraa Roomissä 25, joka järjestetään maalauskoulujen mukaan.

8 Tribuna

Keskellä upeaa kahdeksankulmainen Tribuna, joka itsessään on taideteos, on Medici Venus, Firenzen kuuluisin klassinen marmori-veistos, jonka uskotaan olevan Praxitelesin Afrodite Cniduksen myöhäinen kreikkalainen versio. Seinillä on Manneristisia muotokuvia Medici-perheestä 1500-luvun puolivälistä, joista Pontormo, Bronzino ja Vasari ovat erinomaisia. Pietro Perugino, Verrocchio-oppilaan ja Raphaelin opettajan edustajana Madonna ja pyhät ja erilaiset muotokuvat, jotka osoittavat hänen kolmiulotteista realismiaan ja väkevää väriä, joka tasoitti tietä renessanssin klassiselle taiteelle. Samoin turbulenssi ja väri Luca Signorellin tyyli, kuten sinä näet, hänen Pyhä perhe (ca. 1495) ja Madonna ja lapsi, toisaalta osoittavat paljon enemmän turbulenssia ja liikkumista, vaikutus nuoriin Michelangeloon.

9 Albrecht Dürerin adoreatio Magi

Samanaikaisesti, kun Florentine ja muut italialaiset maalarit muuttivat taiteen maailmaa, saksalaiset taiteilijat siirtyivät omaan renessanssiinsa, kuten mestariteoksissa nähdään Albrecht Dürer. Sisään Maagisten kastelu (1504), Dürer näyttää ymmärryksensä sekä perspektiivistä että valon pelistä vaatetuksesta. Hän käyttää kirkkaita etualan värejä perspektiivin illuusion lisäämiseksi. Kuten muut saksalaiset ja pohjoiseurooppalaiset taiteilijat, hänellä on runsaasti yksityiskohtia ja pyrkii tarkkaan realismiin. Nürnbergin taiteilijaa edustaa myös hänen Neitsyt ja lapsi (1526) ja yksi hänen aikaisimmista teoksistaan vielä olemassa, Isän muotokuva (1490).

Saksalaisen taiteilijan teokset Lucas Cranach Mukana on Martin Lutherin ja hänen vaimonsa Katharinan muotokuva, omakuva, vaikuttava Melanchthon, ja melko eroottista Aatami ja Eeva. Edustaa venetsialaista maalausta, jolle on tunnusomaista pehmeä väri ja tasapainoinen valo Giovanni Bellinin uskonnollista allegoriaa (n. 1485) ja Giorgionon muotokuvan maltalainen ratsumies. Edustavat myös renessanssin taidetta Pohjois-Italiassa ovat Antonio Allegren uskonnollisia teoksia, tunnetaan paremmin Correggio, joiden diagonaaliset koostumukset, valon vaikutukset ja epätavalliset perspektiivisyypit vaikuttivat pysyvästi myöhempään barokkimaalaukseen.

10 Michelangelon pyhä perhe ja Renessanssi

Michelangelon pyhä perhe (1504/1505), joka tunnetaan nimellä Doni Tondo, on vailla uskonnollista tunnetta, perhe esiintyy ikään kuin on tehty lohkosta ja jossa Michelangelon vahva taideteos veistoksessa. Tässä maalauksessa näet vihjeitä hänen mestariteoksistaan Sikstuksen kappelin katolla alastomien lukujen ja kirkkaiden, värikkäiden värejien runsaudessa. Raphaelin kuoleman vuosi (1520) merkitsi alkua maneeri, renessanssin loppuvaihe, joka kesti noin 1600. Sen poikkeaminen klassisista tyyleistä sisälsi luonnottomia muotoja ja värejä, joita kuvataan lähes kahden ulottuvuuden Rosso Fiorentinon Moses puolustaa Jethron tyttäriä (1523), jonka luvut näyttävät epätodellisilta, melkein kuin nivelletyt nuket.

Kolme tärkeää teosta Raphael samasta ajanjaksosta sisältyy omakuva (noin 1506), hänen viehättävä Neitsyt Maria ja Goldfinch, ja Pope Leo X kardinaalien Giulio de 'Mediciin ja Luigi de'Rossiin. Rafael kuvailee paavi yksilönä ja henkisenä, ei ainoastaan voimana johtajana. Andrea del Sarton Madonna kanssa Harpies, monumentaalinen alttaritaulu, joka on tyypillinen firenzeläisen renessanssin taiteelle, yhdistää Raphaelin pehmeän tekniikan Michelangelon monumentaalisuuden ja Leonardo da Vinci -ympäristöominaisuuksien kanssa. Mannerismi oli 16. vuosisadan vaihteessa renessanssin ja barokin välinen siirtymä, turbulentti ja täynnä liikkeitä, vääristämässä todellisuutta ja mystisesti tulkitsemaan jumalisuutta. Sisään Jacopo da Pontormon ehtoollinen Emmauksessa (n. 1525), opettajasi Leonardo da Vinci ja Andrea del Sarto vaikuttivat inspiraationsa Raphaelin myöhäisestä teoksesta ja Michelangelon monumentaalisesta taiteesta.

Suuren venetsialaisen taiteilijan teokset Titian sisältää Urbinon Venus (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus ja Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbinon herttua ja La Flora, yksi hänen hienoimmista muotokuvia naisista . Urbino Venus on erityisen mielenkiintoinen tapa, jolla Titian käyttää punaisia sävyjä vetämään kuvan eri osia diagonaalisesti. Girolamo Francesco Maria Mazzola, tunnetaan Parmigianino, vaikutti puolestaan Correggio, roomalainen renessanssi ja manierismi . Madonna pitkällä kaulalla, maalattu vuosien 1534 ja 1540 välisenä aikana, on hyvä esimerkki manneristisesta vääristymästä, jossa on pitkänomainen luku ja outo valo.

11 Veronese's Holy Family with St. Barbara

Jos silmäsi eivät ole nyt lasitettuina, katsele jäljellä olevia gallerioita, joissa on useita mestariteoksia, erityisesti useita venetsialaisia taiteilijoita. Paolo Veronese's Holy Family with St. Barbara heijastaa Venetsian ylivertaisuutta kultaisina sävyinä ja pyhimyksen rikas puku.Realistiset luvut ja ilmaisevat kasvot ovat tyypillisiä venetsialaisille maalareille. Myös tässä galleriassa ovat Veronese's Annunciation ja marttyyri St. Justina, ja Tintoretto n miehen muotokuva. Seuraavassa huoneessa on useita enemmän Tintoretto. Katso myös Lorenzo Lotton nuorten päällikölle (1505).

Seuraavissa gallerioissa ovat Van Dyckin teokset ja eräät Rubensin hienoimmista teoksista - Henry IV: Ivryn ja Henry IV: n Pariisissa, Isabella Brandt ja Itävallan Ferdinandin saapuminen Antwerpeniin. Niobe-huoneessa etsiä hienointa klassista veistosta Firenzessä Medici Venuksen, Medici-maljakseen toisen vuosisadan eKr. Ajalta.

12 Rembrandt-muotokuvat

Koko uransa aikana, joka on samansuuntainen hollantilaisen maalauksen kultakauden kanssa, Rembrandt maalasi sarjan itsenäisiä muotokuvia, joista kaksi on esitetty Uffiziin. Kun hän kirjaa muutokset itsestään itsevarmasta nuoresta ikääntyvään taidemaalariin, hän myös kirjaa matkansa taiteilijana. Näillä on hänen muotokuvaan vanha mies, maalattu suunnilleen samaan aikaan kuin hänen myöhempi muotokuva.

Katso täältä myös teoksista Caravaggio, mukaan lukien nuorekas Bacchus, Medusa ja Isaacin uhri. Kahden viimeksi mainitun teosten hämmästyttävää realismia tehostaa Caravagian loistava draamaa valon ja varjon käytössä.

Vinkkejä ja retkiä: Kuinka hyödyntää vierailustasi Uffizi-galleriassa

Uffizi-gallerian retkiä: Vierailijat Ohita linja: Florence Uffizi Gallery Tour voi ohittaa pitkät linjat nähdä kaikki kohokohdat ja oppia taiteilijoista ja heidän teoksistaan taide-asiantuntijan oppaalla. 1,5 tunnin kävelykierros on käytettävissä iltapäivisin ympäri vuoden, aamuisin ja iltaisin kesäisin. Lipun avulla voit pysytellä retken jälkeen tutustua vapaa-aikaan. Ohita linja: Florence Uffizi Gallery -lippuja voit ohittaa linjat ja tutkia galleria omalla nopeudella ilman opas. Toinen vaihtoehto on yhdistää Uffizi ja toinen tärkeä taidegalleria Skip the Line: Florence Accademia ja Uffizi Gallery Tour, joka kuluttaa 1,5 tuntia jokaisessa museossa taidekohtaisen oppaan kanssa. Yksi kävelykierros aamulla, toinen iltapäivällä, joka kerta ohittaa odotuslinjat.

Uffizi-galleriassa omalla kädelläsi: Vaikka voit odottaa, että risteykset ovat hyvin pitkiä keväänä syksyllä, pisin ovat viikonloppuisin, tiistaisin ja aamulla. Jos et ole varannut lippuja etukäteen, voit joskus ostaa ne Orsanmichelen kirkossa (suljettu sunnuntai). Heillä ei ehkä ole mitään saatavilla, mutta kannattaa kokeilla. Audiomatkoja on saatavilla, mutta sisäänkäynnin myydyin pieni opas on tarkempi.

Osoite

Piazzale degli Uffizi 6 (pois Piazza Signoria), Firenze