Logo fi.yachtinglog.com

Taide ja arkkitehtuuri Saksassa

Taide ja arkkitehtuuri Saksassa
Taide ja arkkitehtuuri Saksassa

Ada Peters | Toimittaja | E-mail

Video: Taide ja arkkitehtuuri Saksassa

Video: Taide ja arkkitehtuuri Saksassa
Video: TARINA KIUSATUSTA 2024, Saattaa
Anonim

Saksan huolellisesti luova väestö on vaikuttanut merkittävästi kansainväliseen kulttuuriin erityisesti 1800-luvulla, jolloin Saxonin tuomioistuimet Weimarissa ja Dresdenissä houkuttelivat joitain Euroopan suurimpia mielikuvia. Kun tällaiset rikkaat perinteet ovat palanneet, inspiraatiota on harvoin ollut niukasti tarjolla Saksan taiteilijoiden uusille sukupolville huolimatta maan äskettäisen historian levottomuuksista.

Saksan arkkitehtuurin laajuus on niin erikoinen, että voit tehdä koko matkan, joka perustuu yksinomaan aiheeseen. Ensimmäinen suuri rakennusten aalto tuli romaaniseen ajanjaksoon (800-1200), joista esimerkkejä ovat Trierin katedraali, Kölnin kirkot ja Charlemagne-palatsin kappeli Aachenissa.

Gothic-tyyli (1200-1500) on parhaiten katsottuna Freiburgin Münsterin katedraalissa, Kölnin Dom (katedraali) ja Marienkirche Lübeckissä. Saksan pohjoisosassa on yleisiä punatiilisiä goottilaisia rakenteita, kuten Schwerinin Dom ja Stralsundin Nikolaikirche.

Klassiselle barokille Balthasar Neumannin loistava Residenz Würzburgissa, upeassa Passaun katedraalissa ja Dresdenin vanhan keskuksen monissa klassikoissa on oltava nähtävää. 1800-luvun uusklassinen ajanjaksoa johti Karl Friedrich Schinkel, jonka nimi kasvaa koko Saksassa.

Vuonna 1919 Walter Gropius perusti Bauhaus-liikkeensä yrittäessään yhdistää arkkitehtuurin teoreettiset huolenaiheet taiteilijoiden ja käsityöläisten käytännön ongelmiin. Bauhaus kukoisti Dessau-Rosslaussa, mutta natsien nousun myötä Gropius lähti Saksasta Harvardin yliopistolle.

Albert Speer oli Hitlerin suosikki arkkitehti, joka tunnetaan pommiensa uusklassisista rakennuksista ja suurista suunnitelmista muuttaa Berliinin kasvot. Useimmat hänen eeppisistä teoksistaan päätyivät rakentamatta tai heittäytyivät toisen maailmansodan aikana.

Frankfurt osoittaa Saksan ottavan modernin korkean nousun. Näkymät Saksan arkkitehtuurin tulevaisuudesta johtavat Potsdamer Platzin, Leipziger Platzin ja Berliinissä sijaitsevan Reichstagin pohjoispuolen hallituksen alueelle, jotka ovat kaikki glitzy-katseita lasista, betonista ja kromista.

Renessanssi tuli myöhään Saksaan ja sen taiteilijoihin, mutta kukoisti sen jälkeen, kun se otettiin, korvaamalla vallitseva goottilainen tyyli. Nürnbergin valmistelija Albrecht Dürer oli yksi maailman hienoimmista muotokuvista, samoin kuin hedelmällinen Lucas Cranach vanhin, joka työskenteli Wittenbergissä yli 45 vuoden ajan.

Barokki-aika toi suurta veistosta, mukaan lukien Andreas Schlüterin teoksia Berliinissä; kun taas romantiikka tuotti joitain Saksan kuuluisimpia maalauksia, joista esimerkkinä ovat Caspar David Friedrich ja Otto Runge.

1900-luvun vaihteessa ekspressionismi perustui suurimpiin nimiin, kuten sveitsiläiseen Paul Klee ja venäläisen syntymän taidemaalari Wassily Kandinsky, jotka liittyivät myös Bauhaus-suunnittelukouluun.

1920-luvulla taide oli tullut radikaalimmaksi ja poliittisemmaksi, ja taiteilijat kuten George Grosz, Otto Dix ja Max Ernst tutkivat Dadan uusia käsitteitä ja surrealismia. Käthe Kollwitz on yksi aikakauden muutamista merkittävistä naisartisteista, jotka tunnetaan hänen sosiaalis-realistisista piirustuksistaan.

Natsit vain kannustivat Mjölnirin taiteilijoiden propagandan eettistä tyyliä; väärennetyt taiteilijat, kuten kuvanveistäjä Ernst Barlach ja taidemaalari Emil Nolde, julistettiin "rappeutuneiksi" ja niiden kappaleet tuhoutuivat tai omaksuttiin salaisiin yksityisiin kokoelmiin.

Suositeltava: