Barcelonan surrealistinen taidemaailma

2024 Kirjoittaja: Ada Peters | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 15:37

Barcelona on kaupunki, joka on omaksunut taidetta kuin mikään muu, ja se näkyy rakennuksissa, kaduilla ja monissa kuuluisissa gallerioissa.

Kun Antoni Gaudí jätti toisen kerran arkkitehtonisesti, Barcelonassa on yksi Euroopan suurista goottilaisista aarrearkuista, ja suurin osa näistä jalokivistä oli Gaudín ja 1900-luvun lopun ja 1900-luvun alun modernistien inspiraatiota, mukauttamassa vanhoja sääntöjä ja tekniikoita, jotka sopivat uuteen tapaan nähdä ja rakentaa.

Katalonian goottilainen omakohtainen kurssi. Koristelua käytettiin säästeliäästi kuin muualla, ja merkittävästi katalaanin rakentajat puolustivat leveyttä yli korkeuden. Upeita esimerkkejä ovat Palau Reialin Saló del Tinell, Drassanes (entiset telakat, jotka nyt taloa Museu Marítim) ja upea Església de Santa María del Mar. Moderni ilmestyi trendinä Barcelonassa 1880-luvulla, kaupungin belle époque. Vaikka nimi viittaa vanhaan hylkäämiseen, tyylin edelläkävijät menivät todella syvälle menneisyydestä inspiraationa, absorboivat kaiken voitavan ja rikkoivat sääntökirjan.

Monille Modernisme on synonyymi nimestä Antoni Gaudí (1852-1926). Hänen teoksensa (aloittaen keskeneräisestä La Sagrada Família kirkosta) ovat rohkeimpia ja tunnettuja, mutta hän ei ollut yksin. Lluís Domènech i Montaner (1850-1923) ja Josep Puig i Cadafalch (1867-1957) jättivät runsaasti merkittäviä rakennuksia koko kaupungin.

Ne vaihtelevat Domènech i Montanerin upeasta Palau de la Música Catalanasta Puig i Cadafalchin leikkimieliseen keskiaikais-hollantilaiseen Casa Amatlleriin. Monien eri mallien väliset erot korostavat, kuinka modernia ja yksilöllistä Modernisme-liike oli.

Nykyaikainen Barcelona ei osoita myöskään jännitystä, ja täynnä paikallisia ja kansainvälisiä arkkitehtejä jatkaa rohkeita uusia elementtejä kaupungin horisonttiin. Kaikkein upein on Jean Nouvelin ommeltu, monivärinen torni, Torre Agbar. Näkyvin kehitys on ollut rannikon koillisosassa, joka on nyt Parc del Fòrumin ja ympäröivän Diagonal Marin asuinalue.

Katso Barcelonan kaduille, neliöille ja puistoille, jotka ovat täynnä kuuluvien ja tuntemattomien taiteilijoiden allekirjoituksia. Heidät vaihtelevat modernistilaisista kuvanveistäjistä, kuten Josep Llimonasta, kansainvälisille tähtien kuvanveistäjille, kuten Roy Lichtensteinille ja Fernando Boterolle. Picasso ja Joan Miró jätti jäljellä olevat muistutukset kaupungissa.

Demokratian palauttamisen jälkeen 1970-luvun lopulla kaupungintalo ei ole ollut ujo siitä, että rohkaistaan sijoittamaan joskus suuria ja usein yhtä käsittämättömiä nykyaikaisia töitä kaupungin julkisissa tiloissa. Reaktiot vaihtelevat ihastuksesta hämmennykseen.

Neuvosto on myös ylpeä rikas katutaideperinnästäan, ja se on luonut myös kattavan arkiston Internetissä osoitteessa www.bcn.cat (klikkaa Art Públic). Sivusto on runsaasti kuvaus satoja kohteita hajallaan ympäri kaupunkia, ja sisältää kommentteja kaupungin historiasta kautta street art.

Kolme suurta nimeä 1900-luvun taiteessa liittyy Barcelonaan, ja kaksi jäljessä ovat huomattavia perintöjä kaupungissa. Kun he ihailivat Picassoa ja Mirón työtä heidän Barcelonan museoissaan, olisi järkyttävää jättää epäkohde, Salvador Dalí, joka on junamatkan päässä Figueresista.

Kolmen suuren voiton jälkeen Barcelonassa on ollut vähäinen aktiviteetti, jota hallitsevat Antoni Tàpies (1923-2012). Hänen uransa alkuvaiheessa (1940-luvun puolivälistä eteenpäin) hän näytti kiinnostuneena itsenäisiltä muotokuvilta, mutta kokeili myös kollaaseja käyttäen kaikenlaisia materiaaleja puusta riisiin. Runoilija, taiteilija ja teatteriesitys, Joan Brossa (1921-98) oli kulttuurinen majakka Barcelonassa. Hänen "visuaaliset runonsa", litografiat ja muut taideteokset, joissa kirjaimet yleisesti kuvaavat ja kaikenlaiset esineet, tekevät maailmasta mahdollisuuden tutustua niihin, jotka eivät osaa lukea katalaanilaista runoutta.

Joan Hernández Pijuan (1931-2005), joka on yksi Barcelonan tärkeimmistä 1900-luvun abstraktista maalareista, tuotti työtä, joka keskittyi luonnollisiin muotoihin ja kuvioihin, usein käyttäen neutraaleja värejä eri pinnoille. Jaume Plensa (s. 1955) on ehkä Espanjan paras nykytaiteilija. Hänen työnsä vaihtelee luonnoksista, veistoksesta, videoista ja muista installaatioista, joita on näytetty ympäri maailmaa. Susana Solano (b 1946), yksi Barcelonan parhaista maalareista ja kuvanveistäjistä, työskentelee myös videolaitteiden, kollaaseiden ja korujen kanssa. Jordi Colomer (b 1962) käyttää suuressa määrin audiovisuaalista materiaalia taideteoksissaan ja luo erittäin mielikuvituksellisia tiloja ja kolmiulotteisia kuvia.